CANTO NO CANTO

FELIZ ANO VELHO

2009-01-08T09:27:00.007-02:00

A primeira postagem do ano é sobre literatura. Vou falar de um livro que não saiu da minha cabeça desde que terminei de ler. Trata-se de "FELIZ ANO VELHO", de Marcelo Rubens Paiva, um dos maiores best-sellers dos anos 80. O livro originalmente lançado em 1982, descreve o processo de recuperação e as lembranças de um rapaz que ficou paraplégico aos 20 anos de idade.
O texto franco, direto, escrito com grandes doses de carisma e, por que não, bom humor, não se limita a lamentar a má sorte de um rapaz que deu um mergulho em um lago raso e partiu a coluna vertebral. Na verdade, Feliz Ano Velho mostra toda a inquietação de um jovem que viveu plenamente, como se cada minuto de sua vida como se fosse o último.

A maneira sincera com que Marcelo lembra de seus namoros e casinhos, admitindo momentos de fraqueza - como a vez que broxou - e grandes conquistas como o dia em que mexeu o braço pela primeira vez ou o carinho dos inúmeros amigos (muitos mesmo) que acompanharam sua recuperação tornam a experiência de vida deste rapaz - ele ainda teve o pai, o deputado federal Rubens Beyrodt Paiva assassinado durante a ditadura - uma verdadeira lição de que a vida é boa pra caralho.
Marcelo opta, conscientemente, por um texto maduro em que fala das suas experiências sem cair na pieguice de livros de auto-ajuda, sem querer dar uma de mocinho, de pobre coitado. Como ele mesmo disse um ano após o acidente. "Meu futuro é uma quantidade infinita de incertezas. Não sei como vou estar fisicamente, não sei como irei ganhar a vida e não estou a fim de passar nenhuma lição. Não quero que as pessoas me encarem como um rapaz que apesar de tudo passa muita força. Não sou modelo para nada. Não sou herói, sou apenas uma vítima do destino, dentre milhões de destinos que nós não escolhemos. Aconteceu comigo. Injustamente, mas aconteceu. É foda, mas que jeito..."

Passados 27 anos, o primeiro livro de Marcelo Rubens Paiva, “Feliz Ano Velho”, ainda é um dos mais vendidos em todo o País. A autobiografia, que virou peça e depois filme, fez do autor um símbolo da juventude brasileira nos anos 80.

Estou deixando o link para download do livro. Quem tiver a curiosidade de baixar e ler, vai descobrir o quão fúteis são os motivos que nos fazem reclamar da vida!

http://www.4shared.com/get/39216817/9642e278/Feliz_Ano_Velho_-_Marcelo_Rubens_Paiva.html;jsessionid=EB0DA03D89CFF8D3C5B53DE4668E4FA4.dc115

MARCELO RUBENS PAIVA

Outras obras que escreveu são, pela ordem, Blecaute (1986), Ua:brari (1990), As Fêmeas (1992), Bala na Agulha (1994), Não és Tu Brasil (1996), Malu de Bicicleta (2004), O Homem que Conhecia as Mulheres (2006) e A segunda vez que te conheci (2008). Todos são editados pela Editora Objetiva.
Desde 1989, depois que estudou dramaturgia no CPT do Sesc, em São Paulo, ele estreou no teatro com a peça 525 Linhas, dirigida por Ricardo Karman. Em 1998, estreou E Aí, Comeu?, peça dirigida por Rafael Ponzi, que depois mudou de nome pra Da Boca Pra Fora. Com ela, ganhou o Prêmio Shell, melhor autor, em 2000.

SALVADOR DALI

2008-12-29T14:45:00.009-02:00

"Como posso querer que meus amigos entendam as coisas loucas que passam pela minha cabeça, se eu mesmo, não entendo?"

Salvador Dali

MEU PINTOR FAVORITO. Seus quadros me lembram muito o som do Pink Floyd. Parece que faz uma espécie de trilha sonora. Eu entendo que o Surrealismo também é psicodelia.

"Salvador Dali nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade catalã de Figueras (Espanha), região que foi também uma espécie de pano de fundo para grande parte de sua obra.

Surrealista desde 1928 (ano em produziu, com Buñuel, o filme" Un perro andaluz" e se incorpora ao grupo surrealista em Paris). Em 1938, fiel aomesmo tipo de pintura, modificou sua orientação temática até chegar a quase mesmo mistricismo. É cada vez mais atraído para o Surrealismo a partir de 1.929, e influenciada pelas teorias de Sigmund Freud. Casou-se com Gala Eluard que fora antes sua amante, que além de ser a musa inspiradora, foi uma grande colaboradora e organizadora de seus afazeres. Mas foi ela também que sua ganância incentivou Dalí a banalisar a sua arte. Sua melhor produção é considerada a que ocorreu entre os anos 29-39.Dalí pintou suas obras mais famosas. As pinturas desenvolviam interpretações e associações irracionais, dependendo do ponto de vista, de acordo com o método crítico-paranóico por ele criado. Conferiu à sua obra sempre uma aparência acadêmica com impecável precisão fotográfica. No final da década de 1930, Dalí estava começando a ser reconhecido nos Estados Unidos, onde as atitudes face às novidades artísticas eram menos conservadoras do que na Europa. O início da Segunda Guerra Mundial e a vitória dos alemães sobre a França, em 1940, levaram Dalía fugir para os EUA, onde ficou oito anos. Durante a Segunda Guerra Mundial, com a invasão alemã em 1940, vai para os Estados Unidos, onde teve inúmeras oportunidades para usar seu talento. A América também despertou seu lado exibicionista, tornou-se uma super-celebridade. Em 1962 cria grandes pinturas como a "Batalha de Tetuán".Recebe em 1964 a Cruz de Isabel a Católica e un ano depois; realiza una grande exposição em Tókio. Em 1973 é inaugurado o Museu Dali. Os últimos anos de Salvador Dalí foram obscurecidos por um distanciamento de Gala, que morreu em 1982. No mundo das artes crescia a preocupação com a quantidade de obras falsas que lhe eram atribuídas a Dalí. O próprio Dali sabia de sua parcial culpa, pois que muitas vezes chegou a assinar centenas de folhas em branco que seriam obviamente usadas de forma ilícita. Em 1986 sofreu graves queimaduras por causa de um incêndio,ocorrido em seu quarto.A partir de então vive prostrado em uma cama na torre do Museu de Figueres. Faleceu em 20 de janeiro de 1989, anos 84 anos deidade. Seu corpo embalsamado está enterrado em uma tumba sob a cúpula do Museu de Figueres (Espanha)."

O SURREALISMO

Os surrealistas buscam essa utopia liberando o mundo para o lado passional, para o inconsciente que havia sido revelado pelo psicanalista Freud. Sonhos e desejos são o material favorito do surrealismo. O artista tenta colocar em contato seu subconsciente com a obra de arte, eliminando a consciência no ato criativo. Serve-se de múltiplos caminhos: os sonhos, os mitos, a fantasia, as visões, as alucinações que produzem as drogas. Com tudo isso, buscam encontrar a percepção sensitiva e as possibilidades de expressão.

Uma das minhas telas favoritas é "O Anjo Surrealista" de 1969 (abaixo). Incrível a sensação de imensidão que eu sinto quando olho pra ela. Espero que gostem.

Fonte: http://br.geocities.com/tetraides/Home/home.html

Quem quiser conhecer mais sobre surrealismo e outras obras de Salvador Dali, compensa dar uma passada nesse site. Tem muita coisa legal. Espero que gostem!

Abraços.... Até a próxima postagem.

THE DOORS "As portas da percepção"

2008-12-21T14:51:00.002-02:00

"Há coisas que conhecemos, e coisas desconhecidas, e entre elas há as portas."

"Irreverente, poético, ousado, explosivo. São alguns dos adjetivos que formam a história e ajudam a compreender o trabalho da banda. Tudo começou quando Morrison(foto) conheceu Ray Manzarek, um tecladista de formação clássica e com bastante experiência no jazz, na faculdade de cinema da UCLA, em Los Angeles. Jim resolveu mostrar algumas de suas poesias para Manzarek, que ficou bastante impressionado com o que leu. Depois, juntaram-se a eles o baterista John Densmore e o guitarrista Robby Krieger.
O nome The Doors (as portas) foi escolha do vocalista, que fez menção a um verso do poeta inglês William Blake, que dizia que “Quando as portas da percepção forem abertas, o homem verá as coisas como elas realmente são: infinitas”. Para o quarteto eram as portas do rock ‘n’ roll que estavam prestes a serem abertas.E foi em janeiro de 1967 que o poema de Blake se contretizou na vida do grupo. The Doors não foi só um bom disco. Acompanhado dos singles ‘Break on Through’ e ‘Light My Fire’, o registro virou uma pérola entre os amantes do rock. Ali está praticamente tudo o que serviu de base para a carreira da banda e que ajudou a consagrá-los no mundo: o vigoroso vocal de Morrison, bateria e teclado jazzísticos e uma guitarra eclética e competente. Para fechar a obra com esplendor, nada menos que ‘The End’

Como ninguém é de ferro, aconteceu o que na época nenhum fã previa, ou não queria jamais acreditar. Em julho de 71, enquanto LA Woman recebia ótimas críticas, Jim foi encontrado morto na banheira de um hotel em Paris, onde havia se mudado com a namorada Pamela, para se dedicar ao cinema, sua outra paixão. A morte só foi divulgada dias depois, para evitar uma enterro-espetáculo como havia acontecido com Janis Joplin e Jimi Hendrix.
Morre o homem e vive o mito! Após a notícia do falecimento percorrer o mundo, foram levantadas suspeitas sobre a real a causa da morte do músico. Declarado vítima de ataque cardíaco fulminante, duvidas começaram a despontar na imprensa: não se sabe, por exemplo, porque as autoridades americanas e francesas não tinham registro de sua presença na França naquele momento. Se ele tinha uma casa alugada, por que estava com sua mulher num hotel? Por que Pamela nunca falou no assunto? Por que não foi feita uma autópsia? E por que os integrantes da banda não puderam ver o corpo?
São dúvidas que provavelmente continuam sem respostas. Mas a magia da história do The Doors parece não ter fim. Longa vida ao The Doors."

Vídeo you tube: The Doors Wild Child (versão rara em estúdio muito massa):

http://br.youtube.com/watch?v=1-gpTJALpMw&feature=related

Abraços!!!!!

2008-12-18T09:55:00.003-02:00

"Amanheci em cólera. Não, não, o mundo não me agrada. A maioria das pessoas estão mortas e não sabem, ou estão vivas com charlatanismo. E o amor, em vez de dar, exige. E quem gosta de nós quer que sejamos alguma coisa de que eles precisam. Mentir dá remorso. E não mentir é um dom que o mundo não merece..."

Clarice Lispector

Vinícius de Moraes

2008-12-17T09:19:00.003-02:00

Foi um diplomata, jornalista, poeta e compositor brasileiro. Vinicius de Moraes pegou o terceiro lugar, atrás de Pablo Neruda e Gabriel Garcia Marques, numa eleição feita na internet para apontar as 100 personalidades mais influentes da cultura latino-americana.
Jornal do Brasil - Caderno Idéias, 08/11/08
Gosto muito destes dois textos dele. Espero que alguém goste também. Abraços!

"Um dia a maioria de nós irá se separar. Sentiremos saudades de todas as conversas jogadas fora, as descobertas que fizemos, dos sonhos que tivemos, dos tantos risos e momentos que compartilhamos... Saudades até dos momentos de lágrima, da angústia, das vésperas de finais de semana, de finais de ano, enfim... do companheirismo vivido... Sempre pensei que as amizades continuassem para sempre... Hoje não tenho mais tanta certeza disso. Em breve cada um vai pra seu lado, seja pelo destino, ou por algum desentendimento, segue a sua vida, talvez continuemos a nos encontrar, quem sabe... nos e-mails trocados... Podemos nos telefonar... conversar algumas bobagens. Aí os dias vão passar... meses... anos... até este contato tornar-se cada vez mais raro. Vamos nos perder no tempo... Um dia nossos filhos verão aquelas fotografias e perguntarão: Quem são aquelas pessoas? Diremos que eram nossos amigos. E... isso vai doer tanto!!! Foram meus amigos, foi com eles que vivi os melhores anos de minha vida! A saudade vai apertar bem dentro do peito. Vai dar uma vontade de ligar, ouvir aquelas vozes novamente... Quando o nosso grupo estiver incompleto... nos reuniremos para um último adeus de um amigo. E entre lágrima nos abraçaremos... Faremos promessas de nos encontrar mais vezes daquele dia em diante. Por fim, cada um vai para o seu lado para continuar a viver a sua vidinha isolada do passado... E nos perderemos no tempo... Por isso, fica aqui um pedido deste humilde amigo: não deixes que a vida passe em branco, e que pequenas adversidades sejam a causa de grandes tempestades... Eu poderia suportar, embora não sem dor, que tivessem morrido todos os meus amores... mas enlouqueceria se morressem todos os meus amigos!!!"

Vinicius de Moraes(1913-1980)
Balada feroz

Canta uma esperança desatinada para que enfureçam silenciosamente os cadáveres dos afogados Canta para que grasne sarcasticamente o corvo que tens pousado sobre tua omoplata atlética
Canta como um louco enquanto teus pés vão penetrando a massa sequiosa de lesmas
Canta! para esse formoso pássaro azul que ainda uma vez sujaria sobre o teu êxtase.
Arranca do mais fundo a tua pureza e lança-a sobre o corpo felpudo das aranhas
Ri dos touros selvagens carregando nos chifres virgens nuas para o estupro nas montanhas
Pula sobre o leito cru dos sádicos, dos histéricos, dos masturbados e dança!
Dança para a lua que está escorrendo lentamente pelo ventre das menstruadas.
Lança teu poema inocente sobre o rio venéreo engolindo as cidades
Sobre os casebres onde os escorpiões se matam à visão dos amores miseráveis
Deita a tua alma sobre a podridão das latrinas e das fossas
Por onde passou a miséria da condição dos escravos e dos gênios.
Dança, ó desvairado! Dança pelos campos aos rinchos dolorosos das éguas parindo
Mergulha a algidez deste lago onde os nenúfares apodrecem e onde a água floresce em miasmas
Fende o fundo viscoso e espreme com tuas fortes mãos a carne flácida das medusas
E com teu sorriso inexcedível surge como um deus amarelo da imunda pomada.
Amarra-te aos pés das garças e solta-as para que te levem
E quando a decomposição dos campos de guerra te ferir as narinas, lança-te sobre a cidade mortuária
Cava a terra por entre as tumefações e se encontrares um velho canhão soterrado, volta
E vem atirar sobre as borboletas cintilando cores que comem as fezes verdes das estradas.
Salta como um fauno puro ou como um sapo de ouro por entre os raios do sol frenético
Faz rugir com o teu calão o eco dos vales e das montanhas
Mija sobre o lugar dos mendigos nas escadarias sórdidas dos templos
E escarra sobre todos os que se proclamarem miseráveis.
Canta! canta demais! Nada há como o amor para matar a vida
Amor que é bem o amor da inocência primeira!
Canta! — o coração da donzela ficará queimando eternamente a cinza morta
Para o horror dos monges, dos cortesãos, das prostitutas e dos pederastas.
Transforma-te por um segundo num mosquito gigante e passeias de noite sobre as grandes cidades
Espalhando o terror por onde quer que pousem tuas antenas impalpáveis.
Suga aos cínicos o cinismo, aos covardes o medo, aos avaros o ouro
E para que apodreçam como porcos, injeta-os de pureza!
E com todo esse pus, faz um poema puro
E deixa-o ir, armado cavaleiro, pela vida
E ri e canta dos que pasmados o abrigarem
E dos que por medo dele te derem em troca a mulher e o pão.
Canta! canta, porque cantar é a missão do poeta
E dança, porque dançar é o destino da pureza
Faz para os cemitérios e para os lares o teu grande gesto obsceno
Carne morta ou carne viva — toma! Agora falo eu que sou um!

Pra quem quer ler mais de Vinícius:
http://www.pensador.info/autor/Vinicius_de_Moraes/

Nothing Compares To You

2008-12-16T15:25:00.004-02:00

Composição de Prince. Mas fez sucesso mesmo na voz da polêmica Sinead O'Connor (foto). E com toda razão. Muito linda a versão dela.

TRADUÇÃO

Nada se compara a você.

Passaram-se sete horas e quinze dias

Desde que você me tirou seu amor

Eu saio todas as noites e durmo o dia inteiro

Desde que você me tirou seu amor

Desde que você se foi

Posso fazer tudo que eu quiser

Posso ver quem eu escolher

Posso jantar em um restaurante sofisticado

Mas nada

Eu disse nada, pode tirar essa tristeza

Porque nada se compara

Nada se compara a você

Tem sido tão solitário sem você aqui

Como um pássaro sem canção, Oh, Oh, Oh

Nada pode impedir a quedadestas lágrimas solitárias

Me diga baby, onde foi que eu errei

Eu poderia passar os braçosem volta de todo garoto que eu encontrasse

Mas eles só me fariam lembrar de você, Oh, Oh, Oh

Eu fui ao médico, adivinha o que ele me disse

Adivinha o que ele me disse

Ele afirmou "Garota, é melhor você se divertirnão importa o que você faça"

Mas ele é um tolo

Porque nada se compara

Nada se compara a você

Todas as flores que você plantou, mamãeno quintal

Todas morreram quando você se foi, Oh, Oh, Oh

Eu sei que viver com você

Baby, foi duro às vezes

Mas estou disposta a fazer outra tentativa

Porque nada se compara

Nada se compara a vocêNada se compara

Nada se compara a você

Link para ver o vídeo da música no you tube:

http://www.youtube.com/watch?v=rO8JWbG6bVw

CAMISA DE VÊNUS E MARCELO NOVA

2008-11-21T09:49:00.006-02:00

Eu não posto nada, ninguém comenta nada...... rsrs... Mas tá valendo. Vamos de música. Hoje vou falar de uma banda que me aconpanha desde que me iniciei no mundo do rock... Acho que quando eu tinha uns 12 anos me apresentaram um cd do CAMISA DE VÊNUS ao vivo(VIVA), e foi "amor a primeira ouvida", (se é que alguém me entende). Letras ousadas, realistas e recheadas de palavrões que no início da minha adolescecia desperam em mim o meu gosto pelo verdadeiro rock n' roll e me fizeram sentir mais livre e desentediada (e minha mãe mais irritada...) rsrs...

Formada por integrantes que eram rockers de carteirinha, fãs de Rush, Led Zeppelin e Elvis, o Camisa de Venus, uma autêntica banda de rock nacional, surgiu em Salvador no início da década de 80, quando Marcelo Nova e Robério Santana, que trabalhavam juntos numa emissora de rádio e TV Aratu, perceberam uma grande afinidade de idéias.

O último trabalho do Camisa é o que eu mais gosto. Gravado em 1996, o disco "Quem é você?" é é uma verdadeira obra-prima, um cd pra se escutar inteiro, não é mais um daqueles com apenas 2 ou 3 faixas boas. Destaque para "Esperando um Milagre", "O Mal Que Habita Em Mim","Eu Vi o Futuro" e "Não Sou passageiro" . Tem também "Don't Let Me Be Misunderstood" um misto de inglês com português em uma música, uma verdadeira balada, muito legal, com um solo fantástico.

Link para baixar o disco:

http://rapidshare.com/files/139591896/1996_Quem___Voc_.rar

Faixas:

1.Quem é Você?

2.Seu Jeito de Olhar

3.O Ponteiro tá Subindo

4.Não sou Passageiro

5.E se Eu Chegar?

6.Don't Let Me Misunderstood

7.Eu vi o Futuro

8.Bem Vinda ao Meu Pesadelo

9.Radinho de Pilha

10.O Mal Que Habita em Mim

11.Essa Linda Canção

12.O Poder

13.Esperando um Milagre

14.Forças Ocultas

Vídeo da música "O ponteiro tá subindo" Muito legal!!!!

http://br.youtube.com/watch?v=c2MYbAYUOIc

Link: Entrevista massa com Marcelo Nova:

http://marcelonova.zip.net/arch2007-11-18_2007-11-24.html

E já que estamos falando de Rock n' Roll e Marcelo Nova, uma pérola das parcerias do rock, dentre várias feitas entre os dois: Carpinteiro do Universo, com Marcelo Nova e Raul Seixas!!! Aprecie sem moderação:

http://br.youtube.com/watch?v=7YBsdzbxKoY

Abraços.........................

2008-09-11T09:27:00.002-03:00

O blog tem andado meio abandonado, eu sei. Mas é por pura falta de tempo mesmo, e as vezes sou tomada por um vazio tão grande que me faz incapaz escrever qualquer coisa que seja. Acordei hoje com uma culpa imensa por isso, (apesar de acreditar que esse blog é direcionado a mim mesma).

Tenho duvidado de muitas coisas ultimamente, até dos meus próprios pensamentos. Não sei se alguém entende o que estou dizendo, mas sempre que sinto esse tipo de "coisa estranha", procuro algo que possa suprir e saciar minhas dúvidas, algo como a música, a leitura, um filme, ou até mesmo, um simples vídeo do you tube (rsrsrs). Pensando nisso, resolvi postar um vídeo bem psicodélico e escuro, que me causa um certo alívio... Como eu sei que quem visita este blog tem gostos semelhantes aos meus, estou fazendo outra postagem sobre o Pink Floyd (é mais forte do que eu). O vídeo é escuro, estranho, muito antigo e a qualidade não é muito boa, mas pra quem é fan como eu, vale a pena dar uma olhada, afinal, Pink Floyd com Roger Waters e David Gilmour juntos é sempre muito bom de se ver e ouvir.

A música é "Cymbaline", muito boa de verdade, o vídeo que estou postando não tem a música completa, mas vou deixar um link pra quem quiser ver e ouví-la por completo. Estou deixando também a tradução da música. Espero que gostem! Abraços Floydianos.......

Muito bom esse vídeo:

http://br.youtube.com/watch?v=mdvza0m5AB4

O caminho pelo qual andas é estreito e o abismo é ingreme e muito profundo/Os corvos estão todos observando de um lugar vantajoso bem perto/A apreensão crepita como um comboio pela tua espinha acima/Será que a corda alcançará o fim?/ Será que a estrofe final rimará?/E está na hora, Cymbaline/E está na hora, Cymbaline/Por favor acorda-me/Uma borboleta com asas quebradas está caída ao teu lado/Os corvos estão a se aproximar não há onde te esconderes/O teu gerente e o teu agente estão ambos ocupados ao telefone/A vender fotos a cores para revistas da tua terra natal/E está na hora, Cymbaline/E está na hora, Cymbaline/Por favor acorda-me/As linhas convergindo onde tu estás, eles devem ter mudado de enquadramento/As folhas aglomeram-se pesadas aos teus pés, tu ouves o trovão do comboio/De súbito apercebeste que eles estão a se aproximar/E o Doutor Estranho está sempre a mudar de tamanho/E está na hora, Cymbaline/E está na hora, Cymbaline/Por favor acorda-me

PAULINHO MOSKA

2008-07-29T09:14:00.004-03:00

Adoro esse cara, alma de sensibilidade incrível, sua voz me soa como um sopro suave em meus ouvidos. "Começou a tocar violão aos 13 anos com amigos. Formado em teatro e cinema pela CAL( Casa de Artes de Laranjeiras), no Rio de Janeiro. Integrou o o grupo vocal Garganta Profunda , que, em seu repertório, cantava de Beatles e Tom Jobim à óperas medievais. Em 1987 formou o grupo Inimigos do Rei , com amigos do Garganta, Luiz Nicolau e Luis Guilherme. Em 1991, Paulinho Moska deixou o grupo para seguir carreira solo. À época de grupos como Pearl Jam, Nirvana e Lenny Kravitz, Moska lança seu primeiro CD, em 1993, intitulado "Vontade". O Rock, ao ver do artista, seria o estilo que mais combinava com seu momento de "libertação". "Vontade" fora gravado e mixado de forma analógica, sem equipamentos digitais. Segundo Moska, o álbum soa como "uma banda de garagem". Devido à sonoridade de seu primeiro CD, Moska adquiriu a alcunha de "roqueiro". Fato que, então, não foi bem aceito pelo artista, em virtude de seu recente desligamento de um grupo estilo "engraçadinho", para cair em um outro rótulo. Em 1995, lança "Pensar é Fazer Música", inspirado nos estudos de Moska em filosofia com Cláudio Ulpiano, em um grupo de estudos, onde entra em contato com a obra de Gilles Deleuze. Em "Pensar é Fazer Música" encontra-se letras com forte influência desta aproximação da filosofia. Foi nesse disco, que Paulinho Moska teve uma impulsão mercadológica, devido à música "O Último Dia", tema de abertura da mini-novela "O Fim Do Mundo", da Rede Globo.
Discografia:
CDs
+ Novo de Novo (2007)
Nova Bis (The Best Of - 2004)
Tudo Novo de Novo (2003)
Eu Falso da Minha Vida o Que Eu Quiser (2001)
Móbile (1999)
Através do Espelho (Ao vivo) (1997)
Contrasenso (1997)
Pensar é Fazer Música (1995)
Vontade (1993)
DVDs
+ Novo de Novo (2007)
Site Oficial:
http://www.paulinhomoska.com.br/
No site você encontra galeria de fotos, (muito legais por sinal, feitas pelo próprio cantor), sua autobiografia, agenda etc. Vale a pena dar uma conferida.
Quem tá sempre no orkut, na comunidade "Discografias" (link) tem os links para baixar toda a discografia!
http://www.orkut.com.br/CommMsgs.aspx?cmm=6244330&tid=2436440219377618009&kw=paulinho+moska
Download do álbum "Tudo Novo de Novo", meu preferido, detalhe para música "Jardim do Silêncio", simplesmente perfeita!
Espero que gostem!
Abraços!!!
http://rapidshare.com/files/8613906/Paulinho_Moska_-_Tudo_novo_de_novo__2003_.rar

"Minha Guitarra Gentilmente Chora..."

2008-07-01T10:54:00.005-03:00

Estou postando um vídeo de uma música que simplesmente amooo, e que foi regravada por vários artistas, como Peter Frampton e Rick Wakeman por exemplo. Se trata de "While My Guitar Gently Weeps", tem participação especial (rara para os Beatles) do guitarrista Eric Clapton. A música é uma composição de George Harrison, amigo íntimo de Eric. Embora Eric tenha feito o solo de guitarra da música, seu nome não foi creditado no álbum, parece que ouço a guitarra realmente chorar nesta música. Espero que gostem, estou postando também a tradução da mesma.

While My Guitar Gently Weeps (Enquanto minha guitarra gentilmente chora)

Eu olho você toda, vejo o amor que aí dorme/ Enquanto minha guitarra suavemente chora/ Eu olho para o teto e vejo que precisa ser limpo/Ainda minha guitarra suavemente chora /Eu não seu porque ninguém te disse como desdobrar seu amor /Eu não sei como alguém te controloueles compraram e venderam você /Eu olho o mundo e eu noto que ele está girando/Enquanto minha guitarra suavemente chora /Com todo erro certamente precisamos aprender/ Ainda minha guitarra suavemente chora/ Eu não sei como você foi divertidavocê foi pervertida também /Eu não seu como você foi invertida ninguém te alertou /Eu olho você toda, vejo o amor que aí dorme /Enquanto minha guitarra suavemente chora/ Eu olho você toda /Ainda minha guitarra suavemente chora.

O Mágico de Oz e Pink Floyd

2008-06-24T09:16:00.008-03:00

Hoje falarei sobre a junção de duas grandes obras que sou realmente fan, o clássico filme "O Mágico de Oz" produzido em 1939 e o clássico disco do Pink Floyd, "The Dark side of the Moon", recordista de vendagem no mundo todo. Dizem por aí, embora tenha sido desmentido pela banda, que o disco, em sincronia com o filme, é uma espécie de trilha sonora para o mesmo. Coincidência ou não, vale a pena conferir, em se tratando de Pink Floyd é melhor não duvidar, eu assisti e confesso que fiquei impressionada com as semelhanças. Abaixo tem o link (da primeira parte, onde você poderá também ver as outras partes, o restante está sendo disponibilizado aos poucos, segundo o dono da postagem no you tube) com o filme sincronizado e legendado.

Para você se situar melhor:

Pra quem nunca teve o prazer de assistir, a história do filme é encantadora e creio eu, meio psicodélica,(rsrsrs) embora seja um musical infantil.

Sinopse:

Após um tornado em Kansas, Dorothy (Judy Garland) vai parar com sua casa e seu cachorro na fantástica Oz, onde as coisas são coloridas, bonitas e mágicas. Porém, o seu maior desejo é retornar de volta para casa, para isso ele deve encontrar um mágico, que lhe mostrará como realizar esse seu desejo. Para chegar até ele, contudo, Dorothy viverá uma aventura inesquecível através do caminho de tijolos amarelos.

» Direção: Victor Fleming, Richard Thorpe, King Vidor

» Roteiro: L. Frank Baum, Noel Langley

» Gênero: Aventura/Fantasia/Musical

A sincronia aqui: http://br.youtube.com/watch?v=8aPQ_DL-kJw

Abraços mais uma vez!!!

2008-06-16T14:03:00.003-03:00

Não poderia deixar de fora as artes manuais, como sempre fui apaixonada por desenho e pintura, estou postando, o site oficial de Tarsila do Amaral, minha artista brasileira preferida. Integrante do movimento modernista que revolucionou a arte no Brasil em meados de 1922. O site possui uma galeria incrível, onde você pode conhecer a história da pintora e algumas de suas obras. A obra que escolhi para colocar aqui chama-se "Abaporu", foi o quadro brasileiro de maior valor vendido até hoje. Seu preço alcançou US$1.500.000, e foi comprado pelo banqueiro argentino Eduardo Costantini. Este é o quadro mais importante já produzido no Brasil. Tarsila pintou um quadro para dar de presente para o escritor Oswald de Andrade, seu marido na época. Quando viu a tela, assustou-se e chamou seu amigo, o também escritor Raul Bopp. Ficaram olhando aquela figura estranha e acharam que ela representava algo de excepcional. Tarsila lembrou-se então de seu dicionário tupi-guarani e batizaram o quadro como Abaporu (o homem que come). Foi aí que Oswald escreveu o Manifesto Antropófago e criaram o Movimento Antropofágico, com a intenção de "deglutir" a cultura européia e transformá-la em algo bem brasileiro. Este Movimento, apesar de radical, foi muito importante para a arte brasileira e significou uma síntese do Movimento Modernista brasileiro, que queria modernizar a nossa cultura, mas de um modo bem brasileiro.

Não deixem de visitar o site, muito legal pra quem gosta de arte moderna como eu.

Abraçossss........

http://www.tarsiladoamaral.com.br/

2008-06-13T11:26:00.000-03:00

Lúcida em excesso por Clarice Linspector

“Estou sentindo uma clareza tão grande que me anula como pessoa atual e comum: é uma lucidez vazia, como explicar? assim como um cálculo matemático perfeito do qual, no entanto, não se precise. Estou por assim dizer vendo claramente o vazio. E nem entendo aquilo que entendo: pois estou infinitamente maior do que eu mesma, e não me alcanço. Além do quê: que faço dessa lucidez? Sei também que esta minha lucidez pode-se tornar o inferno humano — já me aconteceu antes. Pois sei que — em termos de nossa diária e permanente acomodação resignada à irrealidade — essa clareza de realidade é um risco. Apagai, pois, minha flama, Deus, porque ela não me serve para viver os dias. Ajudai-me a de novo consistir dos modos possíveis. Eu consisto, eu consisto, amém.”.

Nunca fui muito fan de poesias, ou poemas, mas certos autores me encantam profundamente, Clarice Linspector se mostra uma delas. Postei aqui uma de suas crônicas, uma das que gosto mais. No link que vou postar abaixo, é possível ler mais algumas e conhecer um pouco mais sobre essa fantástica escritora e suas obras. Delicie-se...

Abraços...

http://www.claricelispector.com.br/

Mark Gladston (Verono)

2008-06-12T15:53:00.000-03:00

Começarei dando valor as artes que vem da minha terra, Vale do Jequitinhonha. Difícil, pois não consegui encontrar nem um link pra baixar suas músicas. O cara é muito bom, ou era, infelismente foi embora muito cedo, mas nos deixou o ar da graça de sua boa música. Nascido em Minas Novas MG, meio universal, meio regional, meio suave, meio agressivo, meio melódico, meio harmônico, meio visceral, meio alheio, meio expansivo, meio introspectivo, meio semântico, meio estético, meio nexo, meio desconexo, meio deslumbrado, meio delirante!!! Totalmente expressivo e sempre inventivo. Mark Gladston (25) pode ser definido numa junção das mais diversas influências musicais, poéticas e literárias que se unem do popular ao estreito, do conjugado ao singular, do moderno ao esquecido! Transita por vários ritmos musicais compondo um trabalho com forte personalidade em linguagem própria e contemporânea.

Entre Abril e Maio de 2005 gravou seu primeiro registro fonográfico em CD (DIVERA - foto), single com 5 músicas de sua autoria de variados estilos explorando arranjos, melodias e letras refinadas e de extremo bom gosto. Este trabalho conta com participações especiais do multinstrumentista, cantor e compositor Maurício Tizumba, Rubinho do Vale. Neste link tem um vídeo de Mark Gladston, cantando a canção Jequitivale, vencedora do Festur (Festival da Canção de Turmalina). Vale a pena assistir, linda música. "Vale que vale cantar, vale que vale viver, Vale do Jequitinhonha, Vale eu amo você..." http://http://www.youtube.com/watch?v=idn4PpGxSXU&NR=1

1º postagem do CANTO NO CANTO

2008-06-11T17:34:00.000-03:00

A primeira postagem, está sendo algo muito engraçado. Comecei a pensar no porque das coisas, ou no porque de estar aqui agora a escrever estas frases sem sentido... rsrs... Mas, enfim, sem muitas delongas, criei este blog para expor coisas sobre a arte, arte de escrever, cantar, tocar, falar, ou seja, a arte que emana do ser humano em todas as suas variadas formas. Demorei muito a escolher um nome para este blog, pensei, pensei e repensei, e ainda assim, acho que ficou uma coisa meio depressiva... Mas pensando bem, bem melhor ainda, acho que a arte em si, é uma coisa que na maioria das vezes surge dos momentos melancólicos, principalmente se tratando de música, que creio eu, ser o ponto forte do meu blog.
Espero que gostem... Um abraço.